Festival Mỹ thuật Trẻ lần thứ 8 năm 2026

   866 tác phẩm gửi về, 211 được chọn treo lên tường — đây là lát cắt đầy đủ nhất về những gì người trẻ Việt Nam đang vẽ, nặn và dựng ngay lúc này. Hai năm mới có một mùa, và mùa này nằm ở Hà Nội, trong một trung tâm nghệ thuật đương đại ngay dưới lòng khu mua sắm.

   Sau năm tháng phát động, Hội đồng Nghệ thuật chọn 211 tác phẩm của 185 tác giả từ 866 tác phẩm của 585 tác giả trên cả nước — hội hoạ, điêu khắc, đồ hoạ và nghệ thuật đương đại. 31 tác phẩm của 29 tác giả được xướng tên: 3 giải nhất, 5 giải nhì, 9 giải ba, 11 giải khuyến khích và 3 giải cho tác phẩm tốt nghiệp.

   Ba giải nhất năm nay
— Nguyễn Thúy Hằng — “Dòng chảy S’tiêng”, sơn mài khổ lớn, kỹ thuật tốt
— Lê Quỳnh Anh — “Tồn tại mờ ảo”, đồ hoạ in collagraph làm từ vỏ hộp sữa bỏ đi
— Dương Đức Duy — “Giữa hai thời”, thép không gỉ kết hợp đá

   Nếu bạn muốn biết mỹ thuật Việt Nam sẽ trông thế nào trong mười năm tới, đây là chỗ để nhìn trước: phần lớn cái tên trên tường còn chưa có triển lãm cá nhân. Với sinh viên và giảng viên mỹ thuật, đó là một bảng đo cụ thể — tác phẩm nào vượt qua hội đồng, và bằng chất liệu gì. Với người sưu tập trẻ, đây là dịp hiếm thấy cả một thế hệ cùng lúc, trước khi giá tranh của họ kịp đổi.

   Festival dành cho nghệ sĩ 18–35 tuổi, do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm (Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch) tổ chức cùng VCCA, hai năm một mùa. Mùa thứ 7 năm 2024 nhận 1.050 tác phẩm của 300 tác giả và chọn treo 148 tác phẩm của 121 tác giả. So với mùa đó, số tác giả gửi bài năm nay gần gấp đôi (300 lên 585), còn số tác phẩm được chọn treo tăng từ 148 lên 211.

   VCCA nằm ở tầng hầm Vincom Mega Mall Royal City — một trong số ít không gian nghệ thuật đương đại quy mô lớn của Hà Nội, đi thang cuốn xuống là tới, ngay giữa lối đi mua sắm.

   Triển lãm cũng kéo theo một tranh luận đáng nghe. Hoạ sĩ Trịnh Tuân, giám tuyển dự án Art Connecting, nói với Tuổi Trẻ rằng các nghệ sĩ trẻ năm nay vẫn “già” như các kỳ trước, và ngay cả tác phẩm được trao giải cũng chưa cho thấy sự bứt phá. Thẳng thắn nhất lại là chính người trong cuộc: Nguyễn Bách, giải ba với “Khác biệt theo mẫu”, thừa nhận mình cũng đang “sáng tạo trong giới hạn” — đúng như thông điệp bức tranh của anh.

   Nhóm giải nhì cho thấy độ rộng chất liệu của mùa này: Nguyễn Ngọc Long — “Hành trình vững bước” (gốm); Trịnh Phan An — “Copy, pasted” (sơn mài); Lưu Huyền Linh — “Cấu trúc của nỗi cô đơn” (lụa); Nguyễn Quang Huy — “Đứng vững vào” (sơn dầu và acrylic trên nền xi măng). Đáng dừng lại lâu nhất có lẽ là “Dinh Ông Thượng” của Nguyễn Thành Nhân: bức sơn mài vẽ Bạch Dinh ở Vũng Tàu — nơi vua Thành Thái, một vị vua yêu nước, đã sống những ngày bị quản thúc — dựng lại tâm trạng giằng xé của ông bằng ngôn ngữ mang khuynh hướng lập thể. Hôm nhận giải, Nhân chụp ảnh cùng bà ngoại, người đã từ Đồng Tháp ra Hà Nội cùng cháu.

   Hai năm nữa mới tới mùa kế tiếp. Bạn đồng ý với hội đồng, hay với những người nói rằng vẫn còn quá an toàn?