Trình diễn đa phương tiện «Máy Làm Đau»

   Có một buổi tối ở TP. Hồ Chí Minh mà khán giả được bước vào xưởng làm việc: nhà soạn nhạc và nghệ sĩ âm thanh Hà Thúy Hằng lần đầu đưa ra công chúng một tác phẩm mới, nơi video, âm thanh, vật thể và chính sự tham gia của người xem gộp lại thành một.

   «Máy Làm Đau», mà ban tổ chức gọi trong tiếng Anh là Pain Machine, lớn lên từ suy tưởng của nghệ sĩ về sự suy giảm của lòng tin và những cơ chế qua đó con người có thể gây tổn thương cho nhau. Đây chưa phải một tác phẩm khép lại: nó được hình dung như một dự án còn tiếp tục phát triển, có thể mang những phiên bản trình diễn và sắp đặt khác trong nhiều không gian và bối cảnh. Buổi này là lần đầu tiên tác phẩm được giới thiệu tới công chúng. Cùng Hà Thúy Hằng còn có nghệ sĩ khách mời Nananarc — trên trang riêng, anh tự giới thiệu là nghệ sĩ đa ngành đến từ Hà Nội, làm âm thanh bằng cách trộn những bản thu hiện trường công nghiệp với chất liệu âm nhạc truyền thống, và theo đuổi các chủ đề mâu thuẫn, tha hóa và sự giằng xé giữa những thực tại khác nhau.

   Hà Thúy Hằng sinh năm 1989, làm việc tại Hà Nội. Chị học piano cổ điển từ năm mười hai tuổi, tốt nghiệp ngành âm nhạc học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, rồi theo học âm nhạc thử nghiệm và ứng tác tại trung tâm DomDom. Năm 2018, Hội đồng Anh chọn chị vào chương trình FAMLAB cùng sáu nghệ sĩ Việt Nam khác; cũng năm đó chị khởi động dự án The Future of Tradition dành cho người trẻ quan tâm tới nghệ thuật truyền thống. Năm 2022 chị nhận Prince Claus Seed Award; hồ sơ của quỹ Hà Lan viết rằng chị thúc đẩy tự do biểu đạt thông qua âm nhạc, còn các tác phẩm của chị khám phá mối liên hệ giữa văn hóa bản địa và những biến chuyển xã hội.

   Buổi diễn khép lại Ồ ẠT Oh Art Festival 2026 với chủ đề Crossing Blue: một tuần triển lãm thị giác, các chùm phim được giám tuyển, những tác phẩm trình diễn mới và chương trình công cộng, đặt trọng tâm vào thực hành của nghệ sĩ trẻ Việt Nam và những cộng tác liên ngành lần đầu. Ban tổ chức nói thẳng mục tiêu: đưa nghệ thuật đến gần công chúng, đồng thời tạo điều kiện để nghệ sĩ thử nghiệm và làm ra tác phẩm mới. Khoản phí giữ chỗ, theo họ, được dùng cho việc dàn dựng và sản xuất chính tác phẩm này.

   Không gian là 1982 Studio, nơi suốt tuần festival còn có triển lãm video-art «Hồn Thiên Nhiên» của Le Brothers, và cũng là nơi ba chương trình trình diễn của mùa này cùng diễn ra. Nếu bạn quan tâm tới nghệ thuật đương đại Việt Nam ngay lúc nó chưa đông cứng thành hình thức cuối cùng, đây là chỗ để nhìn thấy điều đó.

   Số chỗ mỗi buổi có hạn và cần đăng ký trước; việc giữ chỗ được xác nhận bằng chuyển khoản ngân hàng, nội dung ghi tên sự kiện, tên và số điện thoại của bạn, sau đó gửi ảnh giao dịch về hộp thư [email protected]. Nếu bạn thích xưởng làm việc hơn một buổi công diễn hoàn chỉnh, đây chính là nơi tác phẩm còn đang được làm ra, và bạn là một phần của nó.